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顾恺之(约.

顾恺之是东晋时期非常著名的画家和作家。他被认为是中国书画的鼻祖。顾恺之学识渊博，擅长山水画和人物画。以下由边肖整理，希望对你有所帮助。

顾恺之(约348 -409)，字昌康，东晋画家。他出生在金陵无锡(今江苏无锡)。大约在364年，他在南京画了一幅维莫的画像，引起轰动。366年参军任大司马，392年任尹仲堪，405年晋升为正骑。顾恺之多才多艺，诗文兼擅，擅长书法。他被称为“天赋异禀，绘画独树一帜，痴心妄想”。他的画线连续流畅，如“春蚕吐丝”。著有三部绘画理论书籍(《论画》、《魏晋胜流画赞 (摹拓妙法)》、《画云台山记》)(以上三篇最早的版本均为张汤颜元历代名画临摹传世)，提出了“以形写神”、“在阿杜无所不为”的生动理论。与曹不兴、陆探微、张僧繇并称“六朝四杰”。

顾恺之的艺术特色

作品诗词散文，尤其是工笔画。擅长人像、历史人物、道家诠释、动物、山水等题材。画家崇尚传神，注重画龙点睛，认为“传神的刻画是在挡住(眼睛)的过程中”。注意刻画生理细节，表现人的面部表情，画裴凯的肖像，脸颊加三毛，神清气爽。善于用环境描写来表达人物的兴趣和风度。将谢鲲画成一个岩谷突出了人物的兴趣。他画中人物的服饰图案都是高古尤思邈，线条紧凑连续，如蚕吐丝，浮云浮于空中，流水自然流淌。顾恺之的作品，从古至今都没有流传下来。《女史箴图》，《洛神赋图》，《列女仁智图》等。流传至今，是唐宋时期的翻版。

顾恺之在绘画理论方面有突出的成就，有三种绘画理论：《魏晋胜流画赞》，《论画》，《画云台山记》。本文提出了理论生动、形神兼备、思维奇妙等观点。主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，注重对所画物体的体验和观察，通过形象思维把握物体的内在本质，然后在相似的基础上表现人物的情态思维，即以形写神。顾恺之的绘画和理论成就在中国美术史上占有极其重要的地位。

顾恺之著有《启蒙记》 3卷，文集20卷，均已失传。然而，仍有一些诗流传下来，如“千石争美，千山万水争流，草木皆盖，云若夏薇”等。其中细致而生动地描绘了江南的美景，充满诗情画意。

东晋兴宁年间(公元363-365年)，顾恺之在金陵瓦棺寺(今南京)所画的维摩诘画像，有“清坟显病，但有几个健忘的字”的样子，描绘的是维摩诘的病况和患病时与人交谈时的特殊神情。这幅维摩诘的画像虽然没有流传下来，但却受到了赞扬。同时，这一记录也表明，在中国流传的佛教图像并没有完全模仿外国艺术。

另外，顾恺之在画裴洁的画像时，脸颊上加了三毛钱。据说他只是借助细节来加强肖像。还有记载说他故意把谢鲲画在岩石中间，说明他试图利用环境来衬托人物。而且，我们知道，当他在想办法表达嵇康的诗时，他意识到画出弹钢琴的样子和姿势是比较容易的

此外，他还明确谈到了“生动的描绘，这是在阻断的过程中”，并提出描绘眼睛是人物画艺术中最重要的技巧。以上种种表明，顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。顾恺之的作品是正宗的，但今天没有流传下来。只有很少几个长期存在的副本。最精致的是《女史箴图》(隋朝的复制品，现藏于英国伦敦大英博物馆)和《洛神赋图》(宋朝的复制品，藏于故宫博物院)，可以说明顾恺之时代的画风和艺术水平。《女史箴图》可以算作一篇文章的几个插图。文章《女史箴》是西晋张华写的。写这篇文章的目的据说是为了讽刺放荡堕落的皇后贾。其内容是教育封建宫廷女性的生活经历和道德戒律。顾恺之的这张《女史箴图》图，刻画了一系列动人的形象，从体态上揭示了这些古代宫廷女性的身份和风采。画家的笔墨“简单”。

古人把用来勾勒、叠衣服的线条称为“如蚕吐丝”，还形容为“春日浮云，流水”。《女史箴图》，保留了这些线条连续、从容、自然的节奏。中国古代著名诗人曹植用神话比喻感伤的诗句“《洛神赋图》”，这是中国古代文学中的一部重要作品。曹植深爱的女子甄氏，在父亲曹操的决定下，被哥哥曹丕带走。甄氏死得很惨，没有曹丕的厚爱。曹丕死后，将甄氏留下的玉饰金带作为枕头送给了曹阿智。曹植在回自己封地的路上路过洛水，梦见甄氏晚上来接他。悲痛过后，他写了一篇《洛神赋》，塑造了一个动人的洛神形象(据说伏羲的女儿在洛水溺水后是个神)，也就是他美化了爱人的形象。甄氏之子曹槎改名《感甄赋》。《洛神赋》是古代很多画家画过的，宋代的复制品很多，都被认为是顾恺之原作的复制品。故宫博物院两卷的人物性格基本相似，除了构图中景物的复杂。那个场景比较简单，风格上比较有六朝的特点。画卷一开始，曹植和他的随从们遥望洛水的滨水，平静的水面上出现了他所爱的洛水美丽的女神。画面上，远方的水在泛滥，洛神深情，似乎来了又去。洛神的形象传达了一种难以企及的无限忧郁感。这样的场景正是诗人多愁善感的眼睛所能看到的。曹植用“凌波微步，罗袜生尘”这句话来形容洛神在水上的漂泊。这两句充满柔情和微妙感情的诗句，成为长期广为传颂的名句，也有助于我们理解画中的诗意。这个文艺《洛神赋图》描述的是人的情感活动，所以在古代绘画的发展中起着重要的作用。

《洛神赋图》(故宫博物院藏，宋本)在人物、动作、服饰构成、风格等方面，似乎都是以魏晋书法为蓝本。《列女图》，宋代版画图画书，清代曾在阮元翻印。每页顶部插图中的数字与本书相似，但增加了背景。还标着顾恺之的图。这张图片卷轴证实了这一点。至少可以展示出魏晋(或汉魏之间)绘画艺术的一部分，有助于了解南北朝绘画的历史渊源。

南北朝时期的道教信徒宗炳和王巍也保存了他们的山水画文章，这可以从寻仙访道的思想中看出。古拙早期的山水画风格与南北朝时期的一些石刻和敦煌壁画相似。可以进一步了解顾恺之的人物画，善于用淡墨增强质感，用“铁线画”勾勒出强烈有力的细线。人物五官刻画细致，动态处理自然大方。并利用人物复杂的面部表情来掩饰自己丰富的内心感受；衣服光滑优雅，美丽生动，充满艺术魅力。他晚年的笔法就像春蚕吐丝，似乎复杂多于灵动。傅色彩丰富，略有点缀，但他的精神浮动，他充满了浪漫的色彩。南朝陆探微、唐代吴道子都临摹他的画。今天流传下来的顾恺之的作品有《列女传》，歌颂曹植和甄氏的爱情，《洛神赋图》和《女史箴图》，劝诫女性的美德。

顾恺之的历史评价

顾恺之学识渊博，才华横溢，擅长诗词书法，尤其是绘画。工人雕像、佛像、动物、风景等。当时被称为“才艺、绘画、迷恋”。他的画家，法国画家，变了，他的画有涂抹和染色的外观，略加浓艳的色彩点缀，不求光晕装饰；字迹细致、严密、连续，如蚕吐丝、浮云。历史上，曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称为“六朝四杰”。他精通绘画理论，他的“思维奇妙”、“以形写神”等论点对中国传统绘画的发展产生了巨大的影响。