《来自zsysandman的回答：》

人们普遍认为，文丘里确实为后现代主义提出了一个相对完整的指导思想。虽然他本人并不想被视为后现代主义者，但他的言论对后现代主义运动起到了非常重要的启发和推动作用。文丘里批评现代主义建筑师热衷于创新，忘记了他们应该是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的方法是“使用传统的部件并引入新的部件以形成独特的整体”和“通过非传统的方法结合传统的部件”。他提倡向民间建筑学习，尤其欣赏美国商业街上自发形成的建筑环境。文丘里总结道：“对于艺术家来说，创新可能意味着从旧的和现有的事物中挑选和选择。”事实上，这是后现代建筑师的基本创作方法。西方建筑杂志在20世纪70年代宣传后现代主义建筑作品，但事实上，直到20世纪80年代中期，它们都可以被视为具有代表性的后现代主义建筑，在西欧和美国仍然很少。典型的例子包括奥柏林学院的艾伦艺术博物馆扩建部分、波特兰市政厅、AT&T大楼和费城老年公寓。1976年，美国俄亥俄州奥柏林学院的艾伦艺术博物馆扩建部分与旧博物馆相连。墙壁的颜色和设计与原来的建筑相呼应。在一个角落里，一根木质的、变形的约阿尼式柱子被隔离放置。它又矮又壮又有趣。它的绰号是“米老鼠伊万尼”。这种处理体现了文丘里倡导的策略：它是一个碎片，一个装饰，一个象征，一个“通过非传统方法结合传统组件”的例子。

《来自荣耀vvv的回答：》

严格地说，过去的现代主义应该被称为“后现代主义”。它通过对现代主义的反应和修正，定义了完全不同的形式和风格。针对现代主义后期单调、非个人化、理性和冷漠的表象，后现代主义通过追求丰富的、装饰性的、变化的、复杂的、个性化的、传统的和表现性的形式，形成了多样化的特征。因此，后现代主义似乎没有严格的理论变化，而是从形式因素的角度批判和反对现代主义。它比概念更准确，而是一种风格。

1972年，由日本设计师山崎茂树设计的普鲁特-伊戈公寓被拆除，标志着现代主义建筑风格的终结。美国评论家和建筑师查尔斯詹克斯高喊：“现代主义已死”从那时起，后现代主义风格的旗帜就清晰地展现在建筑界，然后它影响了平面设计和产品设计，导致了后现代主义设计运动，并在20世纪80年代达到顶峰。其中，利用历史装饰动机进行折衷装饰的“狭义后现代主义”在20世纪90年代初开始衰落，而侧重于对古典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”延续至今。

近几十年来，没有一场艺术运动像20世纪50年代末和60年代初在纽约和伦敦发生的、后来被称为波普艺术的运动那样，在大众化水平上与应用艺术如此紧密地交织在一起

“流行”这个词是“流行”的变体。它意味着受欢迎，受欢迎和受欢迎。

流行艺术主要发生在美国和英国。最早的波普艺术被认为是英国画家理查德。汉密尔顿在1956年制作的小拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此有魅力？》

流行，短命，容易忘记，廉价，大规模生产，年轻，机智，性感，狡猾，刺激和冒险，大型企业风格。

波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。

流行设计非常强调灵活性和消费主义，也就是说，产品的寿命应该很短，以适应不断变化的社会和文化条件，就像流行歌曲一样。1964年，英国设计师彼得默多克设计了一款“一次性”儿童座椅，由纸板折叠而成，表面装饰有图案，非常新颖。同时，纸质耳环、手镯甚至纸质服装都很流行。同年，保罗克拉克设计了一系列临时流行消费品，包括钟表、杯子和盘子、手套和小饰品。克拉克在所有的产品上使用了联邦的米旗图案，不管它们的功能如何。设计的重点是表面图案，强调暂时的感觉和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成为伦敦摇滚乐队的标志，并在一些商店出售。到20世纪60年代末，英国流行设计已经走向形式主义的极端。例如，1969年，艾伦琼斯设计了一张桌子，桌子上有一尊栩栩如生的半裸体女人跪在玻璃桌面上的雕像。

后现代主义建筑设计

一、具有高度隐蔽的设计风格，如澳大利亚悉尼歌剧院、塞萨尔佩里的洛杉矶“太平洋设计中心”等。虽然它们是建立在对现代主义的反动立场上，但它们的特点不是表现历史主义，而是象征主义通过诗意的象征主义产生和隐藏以达到特殊的形式。因此，它也被称为“广义的后现代主义”，以区别于“狭义的后现代主义”，后者只是追求历史主义和装饰。

就狭义的后现代主义而言，它是一种强调借鉴历史风格，采用折衷的方法达到强烈装饰效果的装饰作品。从这个角度来看，它的典型特征表现在它的历史和装饰立场，它的历史动机的折衷方法，它的娱乐性和处理装饰细节的模糊性。这些特征可以在罗伯特文图里、迈克尔格雷夫斯、阿尔多罗西和其他人的作品中看到。

后现代主义的代表设计风格

后现代主义是一个多种风格并存的复杂综合体。我们选择了更具代表性的风格进行了简要介绍

1.高科技风格

高科技起源于20世纪二三十年代的机器美学，它直接反映了当时以机器为代表的技术特征。它的发展离不开20世纪50年代后期以来以电子工业为代表的高科技发展。它首先体现在建筑设计领域，并对产品设计产生了重大影响。它最典型的作品是1976年在巴黎建立的蓬皮杜国家艺术文化中心。由英国建筑师皮耶罗和里查德罗杰斯设计。他们对设计的解释是：“这座房子既是一个灵活的容器，也是一个动态的交流中心。”这座著名的建筑充分采用了暴露工业结构的方法。除了直截了当地展示结构外，连内部设备也暴露了出来。面向街道的东立面覆盖着色彩丰富的“管道”，而“管道”的功能是通过颜色来区分的，就像一台开着的机器。另一个典型的作品是1986年完工的伦敦利奥达斯保险大厦，它也是由罗杰斯设计的，与蓬皮杜风格相同。

2.新现代主义

严格地说，新现代主义不属于后现代主义风格的范畴，它的重点是提供一种与后现代主义同时发展的设计风格作为参照。

对现代主义的挑战一方面表现在对后现代主义的探索上，另一方面表现在对现代主义的重新研究和发展上。这就是与后现代主义并行发展的“新现代主义”的内容。也有一批设计师坚持现代主义的传统，完全按照现代主义的原则进行设计。他们给现代主义注入了新的简单的象征形式。因此，作为现代主义之后的设计风格，新现代主义不是它的简单重复和模仿，而是它的更新和发展。

华裔美国建筑师贝聿铭设计的东风(国家美术馆)、香港的中国银行大厦(1982-1989)和法国卢浮宫前的水晶金字塔(1989年的大卢浮宫)是新现代主义的典型代表作品。这些作品没有精致的装饰，造型语言简洁明快。他们遵循功能主义和理性主义的基本原则。然而，在满足功能需求的同时，也赋予造型以象征性的内容，具有历史和文明的象征意义。

3.孟菲斯设计集团

孟菲斯于1980年12月在意大利米兰成立。它由著名设计师埃托雷索特萨斯和7名年轻设计师组成。20世纪80年代，它成为世界上最著名的激进设计团体。虽然他们设计的大部分家具和物品都是奢侈品样品，但他们的创意已经渗透到许多设计领域，并在平面设计和产品设计方面创造了一种新的国际风格。

苏富比认为设计是设计一种生活方式，所以设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。他说：“设计活动应该从工业需求和计划的简单机械结构中解放出来，这样它就可以进入一个有各种可能性和必要性的更广阔的领域。当人们想要表达生活的道德时，设计活动也随之开始，也就是说，所谓的反传统设计实际上是没有传统的。一切只是为了扩大和深化设计活动。”他自己的目标是“让设计有一个更广阔的交流领域，更深刻的意义，更灵活的设计语言，让人们更加意识到他们对家庭生活和社会生活的责任。”

《来自一颗柠檬_4908的回答：》

“后现代建筑”是指现代以后的所有建筑流派。所以它包含了许多风格的建筑。

“后现代主义建筑”自20世纪60年代以来，美国和西欧出现了反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战后，现代主义建筑已经成为世界许多地方的主导建筑潮流。然而，在现代主义建筑阵营内部，分歧很快就出现了。有些人怀疑和批评现代主义的建筑观点和风格。

1966年，美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性和矛盾性》一书中提出了一套与现代主义建筑截然相反的建筑理论和主张，在建筑领域引起了震动和反响，尤其是在年轻建筑师和建筑系学生中。到了20世纪70年代，建筑业中反对和背离现代主义的趋势有所增加。对于这种倾向，出现了不同的称谓，如“反现代主义”、“后现代主义”和“后现代主义”，后者广泛使用这些称谓。

对于什么是后现代主义以及后现代建筑的主要特征没有一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代建筑有三个特征：装饰性；象征性的或隐喻性的；与现有环境的整合。目前，人们普遍认为文丘里确实为后现代主义提出了一个相对完整的指导思想。虽然他本人并不想被视为后现代主义者，但他的言论对后现代主义运动起到了非常重要的启发和推动作用。

文丘里批评现代主义建筑师热衷于创新，忘记了他们应该是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的方法是“使用传统的部件并引入新的部件以形成独特的整体”和“通过非传统的方法结合传统的部件”。他提倡向民间建筑学习，尤其欣赏美国商业街上自发形成的建筑环境。文丘里总结道：“对于艺术家来说，创新可能意味着从旧的和现有的事物中挑选和选择。”事实上，这是后现代建筑师的基本创作方法。

代表性作品：母亲的房子。Ropot文丘里管1964