介绍：边肖根据大家的需求，整理了一个关于《日本音乐文化的发展》的内容。具体内容：大部分日本的传统风俗、文化、艺术都是从我国学习来的，在自己的国家里演变出了一种有自己民族特色的文化。边肖同意以下观点。我们来看看。

日本流行音乐的发展

摘要：日本已经有了自己的.

日本的大部分传统习俗、文化、艺术等。都是从中国学来的，在自己的国家里演化出了自己的民族特色。边肖同意以下观点。我们来看看。

日本流行音乐的发展

摘要：日本已经有了自己的歌舞和乐器。日本传统音乐叫Bangle，种类、流派、表现形式众多，以自然美、简约美、装饰少为特征，从作品内容上多与自然有关。器乐的演奏也有突出的压弦和滑弦的特点。然而，日本流行音乐的发展主要是由于外国的引进和融合。隋唐以来，以明治维新和二战为节点，日本流行音乐的特点有很大不同。战后，爵士乐和流行音乐的发展使日本流行音乐成为一个多样化和突出的音乐体系。

关键词：手镯，自然，介绍，融合

日本和中国自古以来就是一衣带水。从小到大，日本对我来说既不陌生也不暧昧。就是因为热爱音乐才会接触到日本音乐界，大学后报考日语二级专业也对日本流行乐感兴趣。然而，尽管日本流行音乐很流行，但它总是给我一种微妙而难以形容的特殊感觉，所以我选择日本流行音乐作为我的主要探索中心。

本文着重对日本流行音乐的几种形式进行简要总结。

1.传统音乐

一般来说，日本传统音乐叫Bangle，种类和流派众多，分为声乐和器乐，其中声乐占绝对优势。可以分为唱歌和说唱。唱法包括长歌、地方歌、尾曲、小曲等，说唱分为干净的玻璃和不干净的玻璃两部分。洁净玻璃包括：古代洁净玻璃、医医节、侯丰节等。不洁琉璃包括：平乐、经、颂、琵琶曲、浪曲等。

1.1宋元与宋松

日本已经有了自己的音乐文化。绳、弥生、古芬早期的音乐虽然没有流传下来，但根据考古资料和文献记载，日本人在古代有自己的歌舞和乐器。

进入农耕社会后，出现了最早的男女聚在一起跳舞跳舞的歌舞(语义都是歌的二重奏)和女巫的乐舞。

歌曲：中文词，命名歌曲的场地；

当时日本青年男女的目标是结婚谈恋爱。(1)原型“葛源”上的二重唱是男女即兴演唱，所以需要一定的音节数和相对固定的旋律，这也保证了民间文化“葛源”的基础不会丧失。在此基础上，《葛源》二人转的核心在于歌词的表达，即二人转根据现场情况即兴创作。这里包含了更深层次的“歌”技巧。包括对一首歌的句数、音节、韵脚的把握，以及歌词的构成，对形势的适应能力，对歌曲走向的现场掌控。

齐格：和声系统，以歌舞命名。

在乐器上，古代5弦和声琴比6弦和声琴小。古代笛子包括竹笛、球形石笛和陶笛。嘟嘟美鼓的肚子是圆柱形的。铃铛由金属、陶瓷和木头制成。当时，钟既用作乐器，也用作装饰品。都铎王朝出现在公元前1世纪左右。青铜器是公元前年进口的，出现了青铜都铎。同铎的形制不同于中国的钟、铎。古代日本已经完成了乐器的基本类型。

1.2季乐

日本与外国音乐文化交流历史悠久，与亚洲和欧洲的文化交流主要通过韩国和中国进行。5世纪下半叶至7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗音乐、百济音乐、高句丽音乐，在日本被称为“三韩音乐”。7世纪初，为了振兴佛教，圣德太子鼓励引进中国音乐，并允许百济的莫畏学院落户大和樱井，教日本少年(信野第一弟子，新汉斋文等。)吉慈的音乐。越吉，又名吴越，有长笛，腰鼓和钹伴奏。

1.3能路

在古代日本，已经出现了丰富多样的歌舞技巧，包括向上帝祈祷和祭祀祖先的仪式、赞美生产劳动的歌曲、关于战争主题的英雄赞歌、描写男女爱情生活的歌舞等。在民间，有一些流浪艺人，如木偶大师、流浪少女和女巫，他们是漫长历史时期民间戏剧的表演者和传播者。

能路，在日语中的意思是“有情节的艺术能力”，是日本最具代表性的传统艺术形式之一。从广义上说，能路包括“能路”和“范艳”，它们共同发展，每次同时在同一舞台上表演都是密不可分的，但在许多方面又有很大的不同。前者是一部具有重大宗教意义的面具悲剧，后者是一部非常世俗的搞笑白克剧。

战国时期及以后，以灿烂的桃山文化为背景，确立了能雷奢华华丽的舞台风格，演员的服饰更加奢华。在能雷的制作方面，名家也大量涌现，能雷表演中使用的面具也基本在这一时期问世。剧本也有了发展，这个时代也频频出现著名的狂言。可以说战国时期是能雷转型复兴的时期。之后能路逐渐庄重起来，花在一首歌上的时间也变长了，成为消耗精力和体力的厉害技能。同时，能量乐、伴奏、狂言等微小部分也独立分裂成众多流派。

1.4乐器

1.4.1尺八

也就是日本笛子比中国笛子略短更细。所以它是一种非常独特的木管乐器，声音尖锐，传递力强，音色尖锐，音域高。常用来渲染诡异的气氛和日本古典音乐的开头。现在常用在流行音乐的开头和结尾或插曲，强调奇怪的效果和大和民族的特色音乐。

1.4.2三卫线

弹拨弦乐器演奏的弦乐器传入唐朝，然后被日本人改造成今天的形式。三味线音域广，声音通俗简单，有一种倾诉的感觉，共鸣强烈。目前还用于能剧和狂战表演的配乐。分为薄、中、厚三类。它的外形和技巧大致相同，但在具体结构的细微部分，发挥的幅度是很明显的。时至今日，它已经成为日本舞蹈和戏剧中具有代表性的伴奏乐器。

1.4.3日本郑

与中国筝基本相同，只是略短。中国筝有21弦，日本筝由于流派不同有21、19、15、13弦。中国古筝的音阶已经从2到3，3到4，5到6，6到7，也就是日本古筝的音阶已经由2，5改为4，7。音域很广，音色变化很大。玩日本筝的时候用的是木钉，和中国筝的牛角或者龟甲钉不一样。因此，音调铿锵尖锐的旋律显得凄凉或陌生。

2.现代音乐

2.1明治维新到二战

1868年，日本进入明治维新，日本流行音乐进入现代发展阶段。其基本特征是：日本迅速吸收欧美音乐文化，从而形成至今“国乐”与“洋乐”并存的局面。这一时期的传统音乐变化很大。军乐是明治时期最早传入日本的欧美音乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定中小学要开设音乐课程。20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的“新日本流行运动”，运用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法创作新歌，进一步发展了传统音乐；外国音乐流派的创作，如独唱歌曲、合唱歌曲、器乐独唱音乐和交响音乐，在日本流行文化中逐渐占据主导地位。自20世纪50年代中期以来，作曲家们一直致力于用传统乐器创作现代国家音乐。

这一时期的代表人物及其代表作品有：龙安太郎-《花》 (1900)、《荒城之月》 (1901)校歌；-《春之海》 (1929)郑七八二重奏；山田耕筰-《曼荼罗之花》 (1913)，一个大型乐队创作管弦乐；

第二次世界大战期间，在军国主义统治下，日本正常的音乐活动遭到破坏。1938年以来，外国音乐家在日本的演出中断，1940年下令解散各种音乐团体。到了大战结束，表演团体、音乐学校、乐器厂、唱片公司等音乐组织几乎停止了一切活动。

2.2从战后到现在

2.2.1战后

自20世纪50年代以来，战后日本流行文化在创作、表演、欣赏、音乐教育、音乐研究等方面都取得了长足的进步。战后，出现了一群非凡的新人。总之，国际乐坛的各种创作倾向都被日本乐坛吸收了，这在日本作曲界有明显的体现。

代表：团伊玖磨-国家歌剧院《夕鹤》；芥川也寸志-《弦乐三章》；黛敏郎-《涅盘交响曲》

2.2.2 J-POP音乐

J-pop(或Jpop)是指日本流行音乐起源于昭和时期，当时爵士乐开始流行。爵士乐将更多的乐器引入到早期只演奏古典音乐和军乐的酒吧和俱乐部，为日本乐坛增添了“快乐”元素，“音乐咖啡馆”则成为现场演奏爵士乐的热门场所。自1956年以来，出现了一股摇滚热潮，据信这始于一个乡村音乐团体重新演唱猫王的《心碎酒店》。整个摇滚运动在1959年达到顶峰，一些日本摇滚乐队曾在电影中演唱。而日本摇滚乐也随着美国摇滚乐的衰落而衰落，因为太多的管弦乐队追随美国的脚步，受到很大影响。一些表演者开始将日本传统流行音乐与摇滚乐结合起来。

J-pop已经成为日本文化的一部分，在日本动漫、商店、广告、电影、广播节目、电视节目、电子游戏等很多地方都有广泛的应用。一些电视台在新闻结束时播放J-pop歌曲。

代表人：坂本-《上向歩》