介绍：边肖根据大家的需求，整理了一个关于《初学电吉他需要注意的问题》的内容。具体内容：电吉他是现代科技的产物，在外观和声音上明显不同于传统吉他。电吉他表现力强，在现代音乐中占有重要地位。现在多用于歌曲伴奏。以下是学习电吉他时应该注意的几件事.

电吉他是现代科技的产物，在外观和声音上明显不同于传统吉他。电吉他表现力强，在现代音乐中占有重要地位。现在多用于歌曲伴奏。下面是学习电吉他应该注意的几个问题。欢迎阅读。

1.初学者应该练习使用失真的音色还是原声

这是一个争论了很久的问题，以后可能还需要继续争论。坚持前者的人认为可以练习自己对音色的控制，练习护弦，从而保证以后演奏的音色不会嘈杂。

而后者则认为使用原声练习可以增强自己的手指移动能力，强化每个音符的颗粒度，从而保证在未来的高速演奏中每个音符的完成度都很高，而强烈的失真音色并不会掩盖手指能力的不足而忽视练习。其实这不是对错的问题，而是轻重缓急的问题。我的建议是，基本功和技巧练习时用原生音，对应音乐练习时用失真音色。

2.从主音开始，或者先把握节奏

刚开始学电吉他的朋友总是希望弹吉他弹得更快，自信地跳过节奏吉他学习关于伴奏部分直接学主音，可能是因为他们一直认为节奏吉他简单容易掌握，因为看得见的和弦都压在那里，“但音乐是看不见的，感觉得到的”。这样一来，不同音乐的伴奏吉他部分大多都大同小异，CLEAN音色的和弦分解路径向失真部分略微多元化。无论什么编曲，基本的所谓“基本动态和弦”只有一种，既不能体现和声性质，也不能体现和声色彩，甚至不能区分调性，还伴随着不同风格和情绪的歌曲。

“基本动态和弦”其实没什么问题，只是很多摇滚和弦类型中最基本的一种，大部分高级阶段的吉他手因为刚学会这个简单的和弦，觉得自己已经足够了，跳完之后就进入了主音吉他的学习。这是不对的！主音和节奏一样重要，需要大量的练习才能熟练掌握。

3.快速独奏演奏了整段

进入高级阶段后，吉他手的演奏技巧没有大问题，但演奏的独奏曲往往不尽如人意，但回想起自己在演奏中已尽全力，如大量推弦和大量推弦，尖锐的泛音和啸声，暴风雨式的模块化音阶连奏，适时的俯冲.还缺什么？

其实问题就在这里。比如独唱部分就是一座山峰。如果观众一直站在山顶上观光，就不会觉得自己有那么壮丽和美丽。如果有一架滑翔机载着观众随着山峰起伏，它会上升，会俯冲，会温柔，会凶猛。即使在山顶度过的时间少了很多，他们也能获得比前者更多的不同感受。独奏部分也是一样，可惜的是，大部分刚完成进阶部分的吉他手，只注重如何在学习阶段炫耀自己掌握的技巧，而忘记了如何表达音乐本身的情感色彩。往往一个丰富而有感情的作品，伴随着一个听起来像是中级练习曲的独奏小节，密密麻麻的音符和生硬的技巧充斥着整个小节，无意义的死音符充斥着每一个小节，毁掉一部作品需要付出很大的努力。

所以，你在学弹音符的同时，也要学会弹休止符，学习老一辈吉他大师如何用吉他告诉你，想象一下B.B.KING如何用一个音符讲述一个完整的故事。技术是为音乐服务的，而不是为华丽技能而引发的音乐。弹吉他之前，想想是把自己想讲的故事表达清楚重要，还是炫耀自己的练习成绩来证明自己与众不同重要。-一定要能打快，但不一定要一直打快！

4.专心模仿大师的广泛学习

许多高级吉他手被老师建议模仿一个喜欢的大师或乐队，这样他们可以进步得更快。然而，随着研究的深入，问题暴露出来了。在掌握了越来越多的技巧后，学习者会发现他们演奏的独奏部分听起来很相似。这时，大多数学习者会转向学习越来越多的著名乐队或其他吉他大师。但是新的问题也经常暴露出来，我发现自己无法发挥，新的技术无法自如运用，旧的发挥方式让我很难受。这些感受我深有体会。

其实我们都犯了一个错误，一目了然。在完全掌握之前，不要尝试新的演奏感觉模式，否则我们只能双管齐下。一般来说，从模仿一个人到广泛学习的过程是必然的，但一定不能太早，否则，什么都学不好！