《来自热心网友的回答：》

1986年10月，一位日本朋友，仪陇，送给时任中共中央顾问委员会主任的邓小平一件礼物。这种漆器是模仿日本著名的漆器，皇家手的贾，与皇室的模式。原件现在藏在东京奈良寺的麻仓院。仓场是存放珍宝和物品的仓库。它最初是一个收集圣武天皇(死于756年)遗物的地方。明治以后，仓场成为收藏奈良时代(710 ~ 784)文物的博物馆。正仓院的宝藏涵盖了当时皇室生活的方方面面。这些艺术珍品从材料、工艺和工艺上反映了大唐文化的影响。

在奈良时代，漆器技术被广泛应用于各种器皿、武器和乐器。装饰方法有金银泥画、托米画、平纹、珍珠母、金雕等，发展水平很高。麻仓院的漆器多产于日本，多为中国唐代漆器，如金八角镜、盒、琴、珍珠母漆五色琵琶等。仓库院子里的漆器大多是木制的，装饰工艺包括金银剥制、珍珠母和金粉雕刻。它的装饰图案大多是鸟兽、花卉、云菲等。图案对称，形成独特的传统，被后人称为“正仓院图案”。

莳画了一个长方形盒子(长24.3厘米，宽19.1厘米，高13.5厘米)，上面有珍珠母葫芦纹。1974年1月，日本外相大平正芳向中共中央主席毛泽东递交了这份报告。这个盒子有一个黑色的冬瓜图案。用珍珠母装饰的葫芦光彩夺目，生动可爱。淡枝卷须的葫芦藤茎用莳法绘制，葫芦藤叶用莳法和针刻法绘制，使叶脉栩栩如生，充满生机。冬瓜图案和黑漆地面形成强烈的颜色对比。金色的枝蔓作为过渡，恰到好处，产生了奇妙的艺术效果，展示了日本漆器的独特魅力。

在日本，识别图案和描金被称为“富画”，即用厚漆堆积图案，然后用金色描金。它是在中国金漆的影响下发展起来的。在发展过程中，它的艺术水平不断提高，进而影响了中国的金漆。珍珠母工艺诞生于日本。在中国宋代，有一个记录“蜗牛灌装机原产于日本，有各种各样的图像，非常熟练，今天市场上没有出售”。珍珠母漆器是指镶嵌有花纹的漆器，即经过打磨和切割后的壳片。

平安时期(794 ~ 1192)，日本特别追求莳画和珍珠母。这个时期是绘画发展的时期。在黑漆地面上打磨金银粉末的强烈光彩和梦幻般的光晕效果令贵族们着迷，并在日本技术史上达到了高潮。

镰仓雕花牡丹长方形盒子(长32.2厘米，宽25.2厘米)，1981年9月，日本公明党主席纪满祥赠送给时任中共中央顾问委员会主任邓小平。镰仓雕刻是日本著名的漆器品种。镰仓产于日本神奈川县的古老城市镰仓。这是一种雕刻和绘画相结合的传统工艺。灵感来源于中国的“雕漆”，即把漆多次涂在物体的骨头上，层层积累到一定的厚度，然后用小刀雕刻漆层。包括摘红、摘色和摘犀牛。与中国传统漆器不同，镰仓雕刻是在上漆之前在木制轮胎上雕刻图案。镰仓雕刻的特点是其简单向上的装饰形式。它持续的时间越长，它的颜色就会越丰富、越细致、越明亮。这个漆盒子是一个典型的镰仓时代的雕塑。它的图案类似于镰仓时代著名的牡丹图案香盒(现藏于日本京都南曾吉)。牡丹枝繁叶茂，花姿优美，工艺圆熟，k精致

1972年12月，日本冲绳县经济友好代表团送给周恩来总理一个六瓣盒子(直径40厘米，13。身高5厘米)与彩色海棠条纹。漆为朱红色，盒面用漆堆技术堆砌凸起的浮雕海棠图案，颇具立体感和真实感。在自然伸展的树枝上，有五串巨大的海棠。它的形状和大小是不同的，最大的在中间，它的布局是随意的。这些花簇或者是纯蓝和纯白，或者是淡黄色，或者是蓝白搭配渐变的黄色，颜色优雅多样。深绿色的叶子，绿色的水滴，使整个画面充满活力，丰富而喜庆。

蓝岛的莳萝涂层长方形盒子(长27.5厘米，宽21.5厘米，高6厘米)于1979年6月由日本公明党主席杜宇生赠送给当时的国务院副总理邓小平。盒子的表面涂有黑色的金色莳萝图案。莳萝，又名莳萝，是一种多年生草本植物，主要生长在日本、朝鲜和中国东北。它的叶子是羽状分裂的，最终变得又长又窄，有黄色的花和椭圆形的果实。此漆盒以高的绘画手法表现莳萝的厚叶和毛的果实，以夸张的手法表现莳萝的长叶，将几十片细长的叶子一片一片地画成扇形。在莳萝根部的圆形装饰物上，用沉金工艺雕刻出松树和葡萄的图案，并添加了三个具有日本特色的菊花图案，使画面看起来很美。

登上半岛的蓝道图是日本最具影响力的漆器，被誉为“日本漆器之王”，距今已有600多年的历史。蓝岛漆器是由山毛榉木制成的，经过10年的自然干燥，在近10年的时间里，它被刷过100多次。金申俗称“靳鉴”，即在漆器表面用针刻上阴纹后，在花纹中填金的装饰技术。蓝岛漆器的独特之处在于它使用V形刀来精细雕刻漆器，这是日本的一项重要的非物质文化财产。

1973年1月，日本通商产业大臣中曾根康弘向时任国务院副总理的李先念赠送了一个金砚盒(长24.4厘米，宽20厘米，高6厘米)。这个漆盒模仿日本画家兼艺术家绪方贞子(1658 ~ 1716)在灞桥镶嵌的金砚盒。原件是日本的国宝，现在在东京国家博物馆。早年，绪方贞子跟随父亲的尾巴造型宗潜，学习寿业水墨画和大和画。后来，受祖武宗达装饰画的影响，他在花卉画、故事画和山水画中形成了严谨而巧妙的风格。1701年，他被授予“法国桥”的荣誉称号。此后，他广泛研究了各种艺术的优点，特别注重对中国画和雪舟泼墨山水技法的研究，使绘画艺术更加深刻。他继承和发展了祖屋宗达的绘画风格，并被他的后继者吸收和发展，形成了宗达广林画派。他在绘画上大胆创新，体现了市民的审美意识。绘画作品包括《竹梅图》、《杜鹃花图》、《燕子花图屏风》，工艺美术作品包括《千鹤图》、八座镶嵌金漆砚盒的桥梁等。

盒子表面的图案取自日本八至十二世纪散文《伊势物语》中的灞桥风景。这是广林学派砚盒的常见形式。盒子里的字被省略了，只有八座桥和燕子被装饰了。燕子花占据了画面的主要空间，八座桥穿过这些花。燕子花从侧面看，桥面是鸟瞰。作者从不同的角度对画面进行了统一，但并不矛盾。构图巧妙，富有装饰性。金色的花茎和叶子被涂在黑色的油漆地面上。珍珠母被用来展示花瓣的柔软和细腻。铅板被用作桥梁，不同的材料被用来创造奇妙的效果。

这个扇形的长方形盒子(长30.5厘米，宽23厘米，高4.5厘米)是由Phuong画的。1988年3月，日本博联介绍了时任中共中央政治局委员的江泽民同志。这个盒子涂有黑色的金色扇形图案。两把打开的折扇相互随意呼应，扇尖就像两个在风中飞翔的胡蝶。整体设计巧妙、简洁、和谐、美观，寓意深刻。在日本漆器中，折扇是最常见的图案。折扇，也被称为范宽，开始出现在平安时期的早期。它首先被法庭使用，然后流入民间。它深受人们喜爱，被学者收藏。据说开放的扇面象征着广阔的未来，所以折扇和各种扇形图案的工艺品成了人们送给亲朋好友表达美好祝愿的礼物。

《来自**其实我不帅的回答：》

日用器皿、手工艺品和通过在各种器皿表面上绘画而制成的艺术品通常被称为“漆器”。生漆是从漆树中提取的天然汁液，主要由漆酚、漆酶、树胶和水组成。将其用作涂料具有防潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能。它也可以用来制备不同颜色的涂料，这是辐射。在中国，自新石器时代起，人们就知道漆器的性能，并用来制作器皿。历经商周，直至明清，中国漆器技术不断发展，达到了相当高的水平。中国的石器和寻金手工艺品对日本和其他地方产生了深远的影响。漆器是中国古代化学技术和工艺的一项重要发明。

《来自瓜子521的回答：》

答：在汉代，中国文化传入日本，尤其是漆文化的渗透。日本漆艺受到很大影响。特别是在唐代高僧鉴真的六次东游中，许多工匠陪他在岛上深入传播漆艺的种子。到目前为止，钱月漆器是日本最著名的漆器。在日本，80%的高级漆器是在越南之前制造的。

《来自福贵_3382的回答：》

你好，有以下著名的：

“木制漆器”。它产于长野县木曾地区，可用于大型项目，如案件档案，屏幕和折叠屏幕。木器漆最大的特点是多层绘画和不同颜色的绘画。

《伦道图》。该漆采用了蓝岛优质硅藻土(蓝岛基粉)，制成的底胎具有坚固耐用的特点。此外，在发展和研究高超的装饰技术，如“金申”和“莳画”用于绘制漆器表面的精致图案，“轮岛画”漆器技术在日本漆器技术的重要性是不言而喻的。

“镰仓雕刻”。产于神奈川县镰仓市。这是一种漆雕工艺，在肉桂树或银杏树的木材上雕刻图案，然后涂上颜料。

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